Frumsýning kvikmyndarinnar „The Secret Garden“ fór fram í öllum kvikmyndahúsum á netinu 1. september 2020. Þetta er saga um Mary Lennox (Dixie Egerix), stúlku sem fæddist á Indlandi í auðugri breskri fjölskyldu og var svipt móðurást. Við munum segja þér hvernig kvikmyndin "The Secret Garden" var tekin upp, hvað í söguþræði nýju aðlögunarinnar snertir mest og hvernig svona yndislegar og dularfullar persónur voru búnar til.
Einkunn: KinoPoisk - 5,5, IMDb - 5,5.
Um söguþráðinn
Skyndilega neyðist munaðarlaus Mary til að flytja í stórhýsi frænda síns sveipað leyndarmálum á Englandi. Reglunum er stranglega bannað að yfirgefa herbergið þitt og þvælast um göngin í risastóru húsi, en einn daginn mun Mary finna leynilegar dyr sem leiða til ótrúlegs heims þar sem óskir rætast - dularfullur garður ...
Eftir andlát föður síns og móður er munaðarleysinginn sendur til Englands til frænda hans Archibald Craven (Oscar og BAFTA sigurvegari Colin Firth). Hann býr í Misselthwaite búinu í Yorkshire undir vakandi auga frú Medlock (BAFTA vinningshafi Julie Walters) og vinnukonunnar Martha (Isis Davis).
Eftir að hafa kynnst veikum, föstum frænda sínum Colin (Edan Hayhurst) byrjar Mary að afhjúpa fjölskylduleyndarmál. Sérstaklega uppgötvar hún ótrúlegan garð sem glatast í víðáttu Misselthwaite búsins.
Þegar hún leitar að flækingshundinum sem leiddi Maríu að veggjum garðsins hittir hún Deacon (Amir Wilson), bróður vinnukonunnar. Hann notar lækningarmátt garðsins til að lækna lamaða loppu hundsins.
Þrír krakkar sem passa ekki inn í þennan heim lækna hver annan, læra fleiri og fleiri nýja möguleika hins dularfulla garðs - töfrandi staður sem mun breyta lífi þeirra að eilífu.
Framleiðandinn Rosie Alison við myndina
Settar hafa verið upp nokkrar sýningar og Broadway söngleikur byggður á bókinni „The Secret Garden“, fjórar sjónvarpsþættir og fjórar leiknar kvikmyndir hafa verið teknar upp. Það er ákveðinn kraftur í söguþræðinum sem fær okkur til að snúa aftur til þessarar sögu aftur og aftur. Rithöfundurinn Alison Lurie segir: „Frances Eliza Burnett sagði eina af þessum sögum sem lýsa dulum fantasíum og væntingum. Þessar sögur fela í sér drauma samfélagsins alls og hunsa velgengni í viðskiptum til að verða menningarlegt fyrirbæri. “
Reyndar er eitthvað einfalt og um leið algilt í söguþræði bókarinnar. Einmanalegt barn í þokuhjúpuðu búi finnur leynigarð, eins konar leynilegan stað þar sem það getur jafnað sig og læknað andleg sár með náttúruöflunum og vináttunni. Þetta er ein mesta friðþægingarsagan.
Af hverju annar "Mysterious Garden", spyrðu? Jæja, það eru 27 ár síðan síðast var gerð aðlögun í fullri lengd. Ný kynslóð barna hefur birst sem þekkir ekki þessa dularfullu, heillandi og lærdómsríku sögu. Að auki erum við nú orðin enn lengra frá náttúrunni og nauðsynlegt að rifja upp mikilvægi hennar og gildi.
Aðlögun kvikmynda okkar er einstök á sinn hátt: myndin reyndist efnismeiri, áhorfendur munu fylgja söguþræðinum sem þróast með augum Maríu. Mörkin milli ímyndaðs og hins raunverulega heims eru að verða blekkjandi en í fyrri kvikmyndum.
Garðurinn okkar hefur einnig tekið stórkostlegum breytingum og fer nú að miklu leyti eftir börnum: við setjum fram þá forsendu að náttúrulífið í kring bregðist við stemmningu persónanna, eins og þau geti átt samskipti við umhverfið með krafti ímyndunaraflsins. Töfrar garðsins fóru að hlýða ákveðnum meginreglum töfraraunsæis.
Meðal annars tókum við myndina á annan hátt. Í stað þess að velja staði við hlið M25 og setja upp garð á vettvangi í vinnustofunni, vildum við búa til villtari, stækkaða útgáfu af garðinum, takmarkast aðeins af ímyndunarafli Maríu. Við ákváðum að skjóta í frægustu görðum víðsvegar um Bretland til að reyna að fanga margþætta fegurð náttúrunnar.
Við tökurnar ferðuðumst við um allt Bretland. Við unnum gegn bakgrunn yfirgefinna klaustra og mýra í Norður-Yorkshire, hinum ótrúlegu lifandi bogum og flóðasvæðum í Bodnant-görðum í Norður-Wales, risatrjánum í undirbaeðagörðum Treba-garðanna í Cornwall.
Við heimsóttum dularfullu forsögulegu mólendi Puzzlewood í Dean Forest og hinum mögnuðu Hanging Gardens of Iford Manor í Somerset og listinn heldur áfram. Ég vil trúa því að okkur hafi tekist að fanga náttúruna í allri sinni fjölbreytni og nákvæmlega eins og börn sjá hana. Við sóttum innblástur í raunverulega garða en treystum ekki á tæknibrellur sem myndast með CGI.
Ein lykilbreytingin var frestun sögunnar. Upphaflega áttu atburðir söguþræðisins sér stað árið 1911. Við ákváðum að börnin í dag myndu vilja það betur ef við færum söguna utan Edward-tímans, en um leið varðveitum andrúmsloft fortíðarinnar. Að lokum settumst við að árið 1947, rétt eftir lok síðari heimsstyrjaldar. Þannig náðum við að útskýra hörmungar Maríu - hún hefði getað misst foreldra sína við kóleruútbrotið við skiptingu Breta á Indlandi í Pakistan og Indlandsambandið. Misselthwaite búið er enn í erfiðleikum með að jafna sig eftir bergmál stríðsins þar sem höfðingjasetrið hýsti hersjúkrahús. Sorgin ríkti yfir Maríu ekki aðeins innan frá, heldur umkringdi hana líka úti.
Við ákváðum að láta nokkrar af aukapersónunum falla til að einbeita okkur að helstu samböndum söguþræðisins. Mikilvægara fyrir okkur var sálfræðilegt drama hins sorgmæta Archibald sem varpaði þunglyndi sínu á veikan son sinn Colin. Drengurinn þjáðist af framseldu Munchausen heilkenni, sem varð grundvöllur söguþræðis upprunalegu sögunnar. Við reyndum að skilja betur leyndardóma sorgar fjölskyldunnar sem ríkti yfir Misselthwaite. Þökk sé draugum fortíðarinnar, sem slepptu ekki persónum á myndinni, byrjaði söguþráðurinn að líkjast eins konar draugasögu.
Stórkostlega hæfileikaríkir leikarar og talsetthópur unnu saman að því að búa til gæðamynd sem blandar hönnun, búningum, framleiðslu og tónlist í sátt við hvert annað.
Málverkið „Mysterious Garden“ fjallar ekki aðeins um börn, heldur einnig um bernsku. Við vonum að það verði áhugavert fyrir fullorðna að snúa aftur til eigin æsku og fyrir nýja kynslóð ungra áhorfenda að sökkva sér niður í dularfulla sögu. Áhorfendur verða hrifnir af leyndarmálunum sem opnast fyrir augum þeirra og hvers von er megnug.
Um að gera að vinna kvikmyndina
Bók Frances Elizu Burnett, The Garden of Mystery, kom fyrst út í heild sinni árið 1911 og frá nóvember 1910 til ágúst 1911 var birt í hlutum í The American Magazine. Skáldsagan, sem gerist í Yorkshire, er talin klassík enskra bókmennta.
Þegar hann kom með sögu sína tók Burnett óvenjulega nálgun og breytti aðalpersónunni úr jafnan óhamingjusömu, miskunnsömu munaðarleysingja í mjög fráleita stelpu. Þegar hún er að skoða hinn dularfulla garð lærir Mary að lækna eigin geðræn sár. Þetta er ekki saga um allan lækningarmátt kærleikans. Þetta er saga um umbreytingu sem snertir þemu takmarkaðrar getu og allsráðandi kraft náttúrunnar. Þetta er ævintýrasaga fyrir unga lesendur, fyllt af ýmsum erfiðleikum og óvenjulegum fléttum, eins og flestar barnasögur.
Framleiðendurnir Rosie Alison og David Heyman úr Heyday Films hafa fjallað um sögur í sögunni sem munu höfða til áhorfenda allra kynslóða. „Þessi bók hefur ákveðið vald yfir okkur sem fær okkur til að koma aftur að henni aftur og aftur,“ viðurkennir Alison. „Sjálf hugmyndin um dularfullan garð hefur eitthvað ákaflega einfalt en um leið algilt - einmanalegt barn í gleðilausu búi finnur leyndan garð, leynilegan stað með töfrandi lækningarmátt og leiðréttir líf sitt með hjálp náttúrunnar og vináttunnar.“
„Þetta er mjög snertandi saga,“ heldur framleiðandinn áfram. - Ég held að allir muni geta skilið aðalboðskap sögunnar, sem er að hvert okkar geti fundið svona leynilegan stað og ef þú opnar dyrnar flæðist allt í kring af sólarljósi, allt mun breytast og blómstra. Umfjöllunarefnið að finna leiðina að okkar eigin innri paradís þekkir hvert og eitt okkar. “
„Þetta er ein af stóru sögunum um hjálpræði og að mörgu leyti er þessi saga mjög þroskuð,“ bætir Alison við. „Við trúum því að myndin muni fyrst og fremst vekja áhuga kvenna, þó að við könnuðumst við undrandi á því hve margir karlar viðurkenndu að þeim líkaði The Secret Garden.“
Alison gefur mjög lýsandi dæmi. Colin Firth, sem lék Archibald Craven, föðurbróður Maríu, var svo spenntur fyrir handritinu sem sent var honum frá blómaskeiði að hann ákvað að trufla frí sitt til að fá hlutinn. „Colin las handritið og gat ekki neitað,“ segir framleiðandinn. „Hann var djúpt snortinn af þessari sögu.“
Hayman telur að nýja kvikmyndaaðlögunin verði algild í skynjun áhorfenda sem og Harry Potter myndirnar sem hann framleiddi. „Við gerðum kvikmynd ekki aðeins fyrir börn á grunnskólaaldri, heldur líka fyrir fullorðna eins og mig, fyrir fólk sem er sextugt, sjötugt og eldra,“ brosir framleiðandinn.
„Í dag erum við enn fjarlægari náttúrunni,“ segir Alison, „þó við þurfum á henni að halda meira en nokkru sinni fyrr. Þeim mun gagnlegra verður sagan af litlum hurðum sem þú getur farið um og leyst lausan tauminn í þér sem þig dreymdi aldrei um. Ég vona að kvikmyndin okkar verði þýðingarmikil sálfræðirannsókn sem sýnir vel hvernig samband við náttúruna á að vera. “
Alison og Hayman stungu upp á því að skrifa handritið að nýju kvikmyndagerðinni til Jack Thorne, áberandi handritshöfundar, en afrekaskrá hans inniheldur margar myndir, ekki aðeins um sveiflur í bernsku, heldur einnig um einangrun og fötlun. Meðal þeirra eru kvikmyndirnar "Miracle" og "The Boy Scouting Book", sjónvarpsþættirnir "Skins" og Cast Offs, auk sýningarinnar "Let Me In" og "Harry Potter and the Cursed Child".
„Þegar þú byrjar að vinna að efni eins og Mysterious Garden er erfitt að losna við hugsunina„ Þetta er gömul góð klassík sem þú fylgist með yfir tebolla á sunnudaginn, “segir Alison. - Við vildum skjóta eitthvað nútímalegt sem ætti við og hefði ákveðinn ómun. Jack hefur sinn eigin alveg nútímalega stíl. Hann veit hvernig á að lýsa tilfinningum og samræðu barna. Að auki hefur hann mikinn áhuga á umræðuefni barna og fatlaðra. Nægir að segja frá því að hann samdi leikritið Let Me In fyrir Royal Court leikhúsið. Með þetta allt í huga héldum við að hann réði við það. Jack hefur stórt hjarta og viðkvæma sál. Hann veit hvernig á að vera mjúkur, ljóðrænn og sjálfsprottinn, svo ég vildi trúa því að Dularfulli garðurinn myndi krækja í hann. “
Thorne hafði gaman af bókinni sem barn. Síðan las hann hana aftur að tilmælum hátíðarinnar og áttaði sig á því að á meðvitaðri aldri líkaði hann skáldsöguna enn frekar. „Þetta er ótrúleg bók,“ segir rithöfundurinn, „með mörgum ótrúlegum fléttum, sem snúa að óheppilegri stúlku sem tekst að finna sig. Við lestur bókarinnar kom mér á óvart hversu dimmt hún reyndist og ég var mjög hrifinn af henni. “
Handritshöfundurinn laðaðist sérstaklega að hugmyndinni um að komast að því hvað gerði Maríu svona.
„Mig langaði til að sýna að barnæsku þessarar stúlku var í raun eyðilögð af fullorðnum og endurreist af börnum,“ útskýrir Thorne. „Það sem þeir og Colin áttu sameiginlegt var að þeir þjáðust af skorti á athygli fullorðinna og ég vildi leggja áherslu á þann þátt í handritinu.“
Bæði bókin og handrit Thorn lýsa lífi Maríu á Indlandi. „Við eyddum smá tíma á Indlandi,“ segir handritshöfundurinn, „í myndinni verða þetta teiknimyndaðar myndatökur. En þetta er nóg til að segja sögu stúlkunnar. Hún var ekki elskuð eins og neitt barn á skilið en það voru mjög flóknar ástæður fyrir því, óaðgengilegar skilningi barnanna. Hvað sem því líður, þá voru það börnin sem komu henni aftur til fulls lífs. “
„Með því að planta ösku sálar sinnar með nýjum græðlingum og sjá um plöntur nýrrar vonar leit María inn í sjálfa sig og þetta er afar mikilvægt fyrir okkur öll,“ bætir Thorne við. „Að auki vil ég taka sérstaklega fram hvernig náttúran getur breytt okkur öllum. Kvikmyndin mun hvetja ungt fólk til að yfirgefa heimili sín, byggja skála í garðinum eða garðinum, og ef það gerist, frábært! “
Thorne fór að vinna við handritið en Alison og Heyman fóru að leita að leikstjóra. Þeir voru svo heppnir að láta hrífast af verkefni breska handritshöfundarins, sigurvegara þriggja BAFTA verðlauna Mark Manden, en kvikmyndagerð hans inniheldur þáttaröðina Utopia, Crimson Petal and White, National Treasure (sem hann vann með Thorne á), kvikmyndina Seal of Cain, sem og önnur vel heppnuð verkefni.
„Við hugsuðum um Mark mjög snemma í myndinni,“ segir Alison. "Dularfulli garðurinn er ólíkur öðrum málverkum hans, með einstakan sjónrænan stíl og sviðsetningu."
„Hann fer í gegnum hvert verkefni sín í gegnum hjartað og kemst til botns í sálrænu áfalli og tilfinningum persónanna,“ heldur framleiðandinn áfram. - Hann tók upp drungaleg, sljór og ögrandi sjónvarpsverkefni. En á sama tíma er hann mjög gaumur, blíður og einlægur einstaklingur. Þegar hann er kominn í rekstur veistu fyrirfram að eitthvað sykrað eða leiðinlegt gengur ekki. “
Manden líkaði hugmyndin strax.
„Handrit Jacks var sígilt með tilliti til þess að halda almennu stemningu bókarinnar,“ segir leikstjórinn, „en tvo þætti fannst mér sérstaklega gaman. Í fyrsta lagi segir söguþráðurinn um ástlaus börn sem finna ást í vináttu sinni og sem raunverulega læra að vera börn í fyrsta skipti á ævinni. Í öðru lagi fann handritið fyrir sömu tilfinningalegri skynjun á vandamálum barna og í bókinni, sem krafðist mjög alvarlegrar, hugsandi nálgunar. Venjulega skrifa fullorðnir á fullorðins hátt, þeir hafa allt aðra skynjun á sorg en börn. Í bókinni takast börnin einnig á við mótlæti sitt á fullorðinn hátt og mér sýnist það mjög nútímalegt í anda 21. aldarinnar. “
Aðlögun bókmenntaflokka
„Í hverri sögu, á milli línanna, geturðu séð aðra sögu sem þú hefur aldrei heyrt áður. Það geta aðeins þeir lesið með vel þróað innsæi. “- Frances Eliza Burnett.
Þetta er ekki í fyrsta sinn sem David Hayman vinnur að kvikmyndaaðlögun bókarinnar. Nægir að segja frá því að hann framleiddi kvikmyndir byggðar á Harry Potter seríunni.
„Ég held að það mikilvægasta sé að halda anda bókarinnar og fylgja henni ekki orð fyrir orð,“ segir framleiðandinn. - „Mystery Garden“ er klassík bókmennta, svo auðvitað urðu að skilja eftir nokkra hornsteina, en við gerðum líka ýmsar breytingar. Við breyttum til dæmis tímasetningunni vegna þess að við héldum að myndin myndi njóta góðs af henni sjónrænt. En við skildum kjarnann í sögu Burnetts eftir. “
„Okkur fannst að nútímabörn myndu fá betri sýn á málverk sem ekki hafði Edwardian vélarhlíf,“ útskýrir Alison. - Við ákváðum að fresta aðgerð myndarinnar um tíma strax eftir seinni heimsstyrjöldina, árið 1947. Samkvæmt því hefðu foreldrar Maríu getað látist þegar kóleru braust út við skiptingu Indlands.
Þessi ákvörðun hjálpaði kvikmyndagerðarmönnunum að skapa truflandi andrúmsloft í Misselthwaite höfðingjasetrinu. Samkvæmt söguþræðinum getur búið ekki batnað eftir að sjúkrahús fyrir særða hermenn var stofnað í því.
„Svo það virtist sem sorgin sem borðaði Maríu væri út um allt,“ heldur Alison áfram. - Hver af persónunum var einhvern veginn fyrir áhrifum af stríðinu. Húsið er orðið athvarf sem stendur aðgreint frá heiminum. Í slíku umhverfi öðlaðist sagan annan mælikvarða og þýðingu. “
Kvikmyndagerðarmennirnir ákváðu að fórna nokkrum minniháttar persónum til að koma betur á framfæri sambandi aðalpersónanna, sérstaklega flóknu sambandi Colins og syrgjandi föður hans Archibald.
Bróðir Archibald og einnig garðyrkjumaðurinn voru fjarlægðir frá sögunni. Á sama tíma kynnti Jack Thorne nýja kvenhetju - hund sem María varð vinur við og upplifði bráðan skort á athygli í árdaga í Misselthwaite. Það var þessi hundur, að skipun handritshöfundarins, sem leiddi stúlkuna í dularfulla garðinn.
Kvikmyndagerðarmennirnir ákváðu að kanna nánar eðli sorgar fjölskyldunnar sem býr í Misselthwaite. Þannig birtust tveir draugar í myndinni - bæði myndrænt og bókstaflega. Útlit þeirra fæddist af sorg, en innsiglið hvílir á öllum íbúum búsins. Mæður Mary og Colin urðu mjög mikilvægar persónur í söguþræðinum. Þær voru systur á ævinni og voru óaðskiljanlegar eftir dauðann.
„Í myndinni verða draugar beggja mæðra,“ segir Alison. - Í lok myndarinnar verða Colin og faðir hans Archibald aftur ein fjölskylda. En í okkar útgáfu mun Mary einnig fá tækifæri til að muna eftir foreldrum sínum með því að tala við draug móður sinnar. “
Draugar mæðra eru í friðsælu skapi.
„Þessi saga fjallar um fjölskyldudrauga,“ bætir framleiðandinn við, „um keðjur af skeytingarleysi sem þarf að brjóta. María þarf að lækna sárin í eyðilagðri fjölskyldu frænda síns og eigin geðrænum sárum. “
Alison bendir á að í bók Burnetts virðast foreldrar Maríu vera óábyrgir - þeir fara í partý og taka alls ekki eftir dóttur sinni. „Foreldrar deyja og Mary er áfram munaðarlaus,“ segir framleiðandinn. "Eftir það sneri Burnett nánast ekki aftur að móðirinni, með áherslu á samband Colin og föður hans."
„Við ákváðum að draugur móðurinnar gæti heimsótt dótturina,“ heldur Alison áfram. - Á ævi sinni svipti hún athygli Maríu. Við ákváðum því að setja inn nokkra litla þætti þar sem við sýndum að sorg og þunglyndi leyndust á bak við ytri tilfinningalega losun. “
Þegar hún var í höfðingjasetrinu í Misselthwaite heyrir Mary grátur á nóttunni og heldur að þetta séu draugar hermanna sem létust í sjúkrarúmum. Hún finnur leynilegt herbergi og byrjar að heyra bergmál móður sinnar og raddir frænku. Með tímanum áttar hún sig á því að hinn dularfulli garður tilheyrði látinni móður Colins. „Sagan okkar afhjúpar þá hugmynd að við búum umkringd draugum látinna ættingja okkar,“ útskýrir Alison.
Sérstaklega líkaði Manden hugmyndina um drauga. „Mig langaði til að búa til eins konar tilfinningu um skelfilegt ævintýri, ef svo má segja,“ segir leikstjórinn. - Sagan okkar er um stelpu sem gengur í gegnum hræðilegt áfall á Indlandi, missir foreldra sína og er á eigin vegum. Mary finnur sig í Englandi, í algjöru framandi andrúmslofti fyrir hana, og upplifir brátt eftir áverkaheilkenni. Það eina sem hún hefur er ímyndunaraflið. “
Í myndinni skiptir myndavélin milli hálfsofandi ástands Maríu og kalda, þokukennda veruleikans. „Stundum skilur áhorfandinn ekki hvar draumurinn endar og raunveruleikinn byrjar,“ útskýrir Manden. - Ég held að þetta ætti einmitt að vera áfallið. Það virðist sem okkur hafi tekist að koma mjög nákvæmlega á framfæri því sem María gekk í gegnum. Þetta á sennilega við um fullorðna líka. Persóna Colin Firth, Archibald Craven, varð fyrir sama áfalli. Á einhverjum tímapunkti losaði hann sig alfarið frá syni sínum og læsti hann inni í herbergi og refsaði honum þannig. “ Að lokum mun hann líka hitta draug látinnar konu sinnar.
Mikilvægustu breytingarnar höfðu áhrif á lok myndarinnar. Gagnrýnendur kvörtuðu yfir ófullnægjandi dramatískum endalokum í bók Burnetts og því ákváðu kvikmyndagerðarmenn að bæta eldi á eldinn og skapa andrúmsloft uggs og hættu í lokin. Það er á þessum augnablikum sem draugarnir gera vart við sig.
„Hápunkturinn mun loga,“ segir Alison. - Það er nokkur hliðstæða við „Jane Eyre“, þó að þessi sena hafi ekki verið í bókinni. Við heimsóttum mörg ensk húsasöfn og nánast öll brunnu í einu. “
Eldur tengist hreinsun og endurvakningu hússins í lok myndarinnar og því við vakningu fjölskyldunnar.
Persónur
Mary Lennox er stelpa með ríkt ímyndunarafl og mikla sjálfsálit. Kvikmyndagerðarmennirnir vildu sjá leikkonu í þessu hlutverki, sem ekki er enn þekktur af breiðum áhorfendum. Leikarinn fór yfir sýni um 800 umsækjenda og að lokum féll valið á 12 ára Dixie Egerix.
Manden dáist einlæglega að óvenjulegum hæfileikum ungu leikkonunnar: „Hún var aðeins 12 ára þegar við hittumst fyrst, en klukkan 12 var hún að hugsa eins og hún væri 26,“ segir leikstjórinn. - Það var áhugavert að tala við hana, þú gætir veitt henni ráð sem fullorðinn leikari, en á sama tíma hélt hún barneignarlegu sjálfhverfinni sem við þurftum svo fyrir atriðin í garðinum. Ég vildi að tjöldin í garðinum hefðu leiki og skemmtun, svo að börnin óhreinkuðust, eltu fiðrildi og flautu sér til skemmtunar. Kannski hljómar það nokkuð gamaldags en fyrir mig skiptir það máli fram á þennan dag. Dixie hafði þessa frábæru barnaskap og ég reyndi að sýna fram á hana í myndinni, þó hún leiki allt annan karakter kvenhetjunnar. “
„Ég þurfti stelpu sem gat skilið og komið á framfæri allri reynslu og tilfinningabreytingum sem Jack lýsti í handritinu,“ heldur Manden áfram. "Á sama tíma hefði raunverulegur aldur hennar átt að vera gefinn af atriðum þar sem Mary klæðist eða dansar."
Egerix var ánægður með að fá hlutverkið. „Ég trúði því varla,“ hrópar leikkonan. - Mér fannst mjög gaman að Mary í byrjun myndarinnar virðist vera mjög móðguð stelpa sem á um sárt að binda. Hún missti allt. En þegar söguþráðurinn þróast, breytist hún í heillandi kvenhetju. Hún skilur hvað varð um hana og ég var mjög ánægður með að gegna slíku hlutverki. Og mér líkaði líka að Mary er alls ekki góð og segir það sem henni finnst. “
„Ég held að þetta sé femínísk kvikmynd,“ bætir Egerix við. - Sagan er sögð fyrir hönd Maríu, jafnvel meira en í bókinni. Og mér finnst það mjög flott. “
Egerix bendir á að sér hafi líkað sérstaklega vel við hlutverk náttúrunnar og garðinn sjálfan í lóðinni. Leikkonan er sannfærð um að þetta er afar mikilvægt fyrir börn 21. aldarinnar: „Ég held að það sé mjög mikilvægt að tala um náttúruna núna, því mörg ungmenni, þar á meðal ég, að sjálfsögðu eyða miklum tíma í símana sína. Kvikmyndin opnaði augu mín fyrir því hversu margir fallegir og áhugaverðir hlutir eru í kring. Við getum séð og fundið fyrir þessu öllu ef við losum okkur frá skjám símana okkar! “
„Mamma mín er blómabúð, pabbi minn er garðyrkjumaður, afi minn er búfræðingur,“ heldur leikkonan áfram, „svo ég ólst upp í fjölskyldu sem er í nánu sambandi við náttúruna, en þessi mynd hvatti mig til að eyða meiri tíma utandyra.“
Egerix las bók Burnetts en hún var virkilega hrærð yfir handriti Thorne. „Jack hefur meistaralega endurhannað söguþráðinn í nútímanum og skilið lykilatriði eftir óskemmd,“ segir hún. - Handritið sýnir glögglega hvernig fólk getur breyst. Þetta á við um Mary og Colin og fullorðna líka. “
Til að afhjúpa innri veröld Maríu einbeittu kvikmyndagerðarmenn sér að ímyndunarafli stúlkunnar (sem, að því leyti, var lýst í bókinni). Ímyndunaraflið slétti nokkuð úr ógeð kvenhetjunnar í upphafi sögunnar. Til að fá nánari rannsókn á þessum eiginleika kvenhetjunnar sneru kvikmyndagerðarmenn sér að annarri bók Burnett, Litlu prinsessunni, sem kom út árið 1905.
„Frá Litlu prinsessunni fengum við lánaða hugmyndaflug kvenhetjunnar,“ segir Alison. „Við vildum að ímyndunarafl barnanna yrði miðpunktur sögunnar.“
Ímyndunarafl og tilfinningasemi hjálpaði Maríu þegar söguþráður myndarinnar þróaðist. „Þetta er að hluta til saga um það hvernig börn byrja að skilja heim fullorðinna, byrja að sjá erfiðleikana sem eiga að glíma,“ útskýrir framleiðandinn. „Mary leiðréttir sjálf mistök bernsku sinnar með því að sameina frænda sinn Colin með aðskildum föður sínum Archibald.“
Archibald Craven, föðurbróðir Mary og eigandi Misselthwaite búsins, er frekar dularfullur karakter. Í sögunni er honum lýst sem erkitýpu einmana fígúra sem flakkar um kastalann, eins og í Beauty and the Beast eða Jane Eyre. Þetta hlutverk var mjög erfitt að leika og því buðu kvikmyndagerðarmenn hana einum færasta leikara samtímans - Óskarsverðlaunahafanum Colin Firth.
Firth truflaði frí sitt til að fá hlutverkið. „Ég held að Colin sé mjög hugrakkur til að taka að sér hlutverk hins harmi slegna Archibald,“ segir Manden. - Hann kannaði vandlega málefni sorgar karla. Archibald er ekki ein af þessum persónum sem áhorfandanum líkar. Ef það gerist er það aðeins vegna þess hve Colin vann vandlega hlutverk sitt og hversu mikið hann gaf sig í kappann. “
David Hayman er sammála kollega sínum: „Þökk sé hæfileikum Colin mun áhorfandinn sýna karakter sínum samúð, hafa áhyggjur af honum. Við erum ótrúlega heppin að fá ekki aðeins stjörnu af bresku kvikmyndahúsi, heldur einnig af heimsins stærðargráðu. “
Samkvæmt Firth var mjög áhugavert að leika persónuna sem lýst er í handriti Thorne. „Hann er mjög dularfullur, - útskýrir leikarinn, - og hann birtist ekki strax í rammanum. Kynni Maríu af frænda sínum hræðir stúlkuna virkilega. Í augum Maríu lítur hann út eins og einhvers konar skrímsli. Þegar hún kemur til Misselthwaite lendir Mary í grimmum, rústum heimi fullum örvæntingu. Búið varð svo Archibald að þakka. “
„Slík hlutverk eru mjög áhugaverð fyrir mig, vegna þess að ég verð sjálfur að finna fyrir öllum blæbrigðunum, til að koma þeim í gegnum sjálfan mig,“ heldur Firth áfram. "Archibald er mjög í uppnámi vegna fráfalls ástkærrar eiginkonu sinnar, en hann lætur sorg sína þróast í hræðilegt, eyðileggjandi afl."
Firth skýrir frá því að skaðsemi ástands Archibalds hafi haft áhrif á alla og allt í kringum sig: „Hann leyfði sorg að tortíma sjálfum sér og öllum sem voru nálægt honum. Garðurinn, húsið, sonurinn og allt fólkið sem vann að búinu - skaðleg áhrif sorgar Archibalds höfðu áhrif á alla. “
Firth er sannfærður um að allsráðandi sorg Archibalds sé svívirðilega eigingirni: „Hann hefur gleymt öllum, eða að minnsta kosti neyðir sig til að gleyma öllum. Hann særir ástvini sína með því að varpa sjálfshatri á þá. Sonur hans var fyrstur til að falla undir áhrifum þunglyndis af völdum sjálfsmátrar Archibalds. “
Colin Craven er sonur Archibalds og næst mikilvægasta barnapersóna í The Garden of Mystery. Drengurinn er bundinn við rúmið sitt vegna áreynslu föður síns. Hann þarf virkilega á meðferð að halda, sem verður vinátta við Maríu og síðari útgönguleiðir í garðinn. Kvikmyndagerðarmennirnir buðu Edan Hayhurst að leika hlutverk Colin.
„Þegar Edan kom í áheyrnarprufu hélt ég að það væri eitthvað einstakt við það hvernig hann las,“ rifjar Manden upp. - Hann talaði orð með hreim sem heyrðist á fjórða áratugnum, rétt eins og börn töluðu í gömlum kvikmyndum. Mér fannst þetta mjög verðugur uppgötvun fyrir ungan leikara. “
„Eftir áheyrnarprufuna ræddum við hann - í raun var enginn hreimur,“ heldur leikstjórinn áfram. - Ég spurði hvaðan þessi hreimur kæmi og hann svaraði að hann horfði á mikið af gömlum kvikmyndum á YouTube og afritaði bara hreiminn frá persónum barnanna í þessum myndum. Hann var þegar tilbúinn í hlutverkið! “
Frú Medlock, ráðskona í Misselthwaite höfðingjasetrinu. Í bók Burnetts er henni lýst sem ósveigjanlegri, hvasslyndri konu. Hins vegar ákváðu kvikmyndagerðarmenn að gera þessa persónu dýpri og viðkvæmari. Hlutverkinu var boðið Julie Walters, tvisvar tilnefnd til Óskarsverðlauna. Hún hefur þegar unnið með Thorne og Manden við tökustað National Treasure og hefur deilt Hayman mun oftar þar sem hún lék í sjö myndum í Harry Potter kosningaréttinum og í báðum myndunum Ævintýri Paddington.
Hayman var ánægður með að honum tókst að vekja áhuga leikkonunnar:
„Þetta er bara frábært. Áhorfandinn finnur fyrir kvenhetjunni og byrjar ósjálfrátt að hafa áhyggjur af henni. Það kann að virðast að í myndinni okkar hafi Julie fengið dökkt og stundum jafnvel ógnvekjandi hlutverk, þar sem hún leyfir ekki aðalpersónunni að gera það sem hún vill. Allavega, frú Medlock er forræðishyggja. En miðað við að Julie lék hlutverkið gátum við drepið tvo fugla í einu höggi. Hún kann að virðast grimm en grimmd hennar sýnir líka mannúð. Hún er ekki bara kaldrifjuð, reið kona. Julie gat gert karakterinn mjög fjölhæfan. “
Manden ætlar að halda því fram að Walters sé ein besta leikkona sem hann hefur unnið með. „Hún getur allt,“ segir leikstjórinn. - Þegar ég fjallaði um persónu frú Medlock tók ég sérstaklega fram að ég vil ekki að hún sé teiknimyndaskúrkur. Hún er umsjónarmaður þessa húss, dyggur aðstoðarmaður Archibalds og í bókinni er henni meðal annars lýst sem konu sem fyrirgefur ekki mistök. Julie náði þó að koma varnarleysi, dulúð og húmor inn í ímynd sína, sem hún faldi af kunnáttu á bak við grímu.
Frá fyrsta fundi vissi frú Medlock að Mary myndi ekki vera auðveld fyrir hana.
„Hún er þó ekki reið, heldur ringluð og fáláta,“ segir Manden. - Þetta reyndist mjög fyndið. Julie gat miðlað mörgu með leik sínum. Ég held að margir séu ekki færir um það. “
Samkvæmt Walters líkaði henni mjög hvernig Thorne bjó til persónu sína. „Að mörgu leyti er hún fulltrúi Viktoríutímabilsins, - segir leikkonan. - Hún er einstaklega trygg og líklega jafnvel dálítið ástfangin af Archibald. Hetjan mín er tilbúin að gera hvað sem er til að vernda Archibald og hús hans. “
Að stjórna svo stóru höfðingjasetri er ekki auðvelt verkefni. „Hún er að reyna að koma hlutunum í verk svo að allt fari í eðlilegt horf, svo að höfðingjasetrið verði það sama og það var fyrir hörmungarnar,“ útskýrir Walters. - Hún verður einhvern veginn að takast á við Archibald og þunglyndi hans, með breyttri heimsmynd hans. Það kemur ekki á óvart að persóna hennar er kvíðin. “
Walters bendir á fagmennsku og fræðslu Egerix - það var ánægjulegt að vinna með ungu leikkonunni í rammanum og eiga samskipti utan hennar. „Við spiluðum flest atriðin saman,“ rifjar Walters upp. - Dixie er mjög hæfileikarík og klár miðað við aldur. Að mörgu leyti var starf okkar allt annað en venjuleg tökur á börnum. Það var áhugavert að ræða við hana. “
„Að auki er samband frú Medlock og Mary mjög áhugavert,“ bætir Walters við. - Kvenhetjan mín er alveg rugluð yfir því hvernig Mary talar og hvernig hún lítur á heiminn. Það eru alltaf þögul átök á milli þeirra, þar sem frú Medlock er að reyna einhvern veginn að takast á við litla uppreisnarmanninn. “
Mary friðar náttúrulega villt sinn með því að eignast vini með djáknanum, sem er aðeins eldri en hún. Bróðir vinnukonunnar elskar að ganga í fersku lofti og hjálpar Maríu að komast nær náttúrunni með því að segja henni frá garðinum. Deacon er leikinn af Amir Wilson, sem nýlega kom fram í þáttunum Dark Principles á BBC og HBO. Isis Davis lék systur sína Mörtu.
„Ég fór í gegnum mörg drengjapróf fyrir djáknann en ég valdi Amir,“ rifjar Manden upp. - Hann hafði þegar reynslu af því að vinna á leikhússviðinu, svo ekki sé minnst á þá staðreynd að það er einfaldlega notalegt að vinna með honum, því hann er fær um að halda uppi samræðum um nánast hvaða efni sem er. Ég vann þegar með Isis áður svo ég vissi fyrirfram hverjum ég ætti að bjóða hlutverki Mörtu. Strákarnir náðu vel saman. “
Nú er tíminn til að horfa á kvikmyndina "The Secret Garden" til að steypa sér í heim töfra og bernsku og eignast vini með persónum nýju ævintýranna.
